Pacific Rim对于电影工业意味着什么？ 这跟日本动画水平没什么关系。论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。光照师第一次超越了摄影师。

在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。 但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。

当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。这一直以来都被认为是疯狂。pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。


文/高斯控@豆瓣